Designers

Brad Ascalon

C’est à Manhattan que Brad Ascalon a créé son propre studio primé en 2006, un an seulement après avoir obtenu sa maitrise de design industriel à l’Institut Pratt de New York. La même année, le magazine Wallpaper l’a désigné parmi les 10 designers les plus prometteurs au monde.

Spécialisé dans les meubles pour l’espace public, ce designer aux activités multiples travaille également beaucoup dans l’éclairage, le design d’emballages et sur quantités d’autres commandes spéciales. Brad Ascalon a une approche de travail simple et rationnelle, associée à un sens très fort du design et de l’esprit d’entreprise. Ce sens des formes évident, il le tient de deux générations précédentes, puisque son grand-père et son père étaient célèbres en tant qu’artistes, sculpteurs et designers industriels.

« J’aime travailler avec des entreprises dont la sensibilité et les valeurs ressemblent aux miennes, et j’ai longtemps admiré Skandiform à distance. Après avoir eu la possibilité de collaborer avec eux, tout m’a semblé tout naturel, puisque nous avions la même vision et les mêmes objectifs pour le projet. Leur capacité de faire si bien ce qui est simple, avec une compréhension fondamentale des besoins du client final, leur permet de se démarquer sur le marché, malgré la forte concurrence qui y règne. »

Margot Barolo

La designer Margot Barolo a été formée à l'École supérieure de design "Beckmans" et à l'Université des arts, de l'artisanat et du design "Konstfack", à Stockholm en Suède. Elle dirige l'Agence de design Brave Production.

Au fil des années, elle a conçu différents produits, tout en menant en parallèle sa propre activité de production. Elle a en outre obtenu plusieurs distinctions. Ces dernières années, Margot Barolo s'est penchée de manière plus approfondie sur les questions de l'image de la production, du rôle du designer et de nos valeurs sur les personnes et l'origine des produits.

Margot Barolo tient des conférences et enseigne auprès de différentes Écoles supérieures de design. Elle est responsable du programme de conception des produits auprès de l'École supérieure de design "Beckmans".

bonpart

bonpart est un studio de design de meubles et de produits basé à Vienne, dirigé par Verena Waidmann et Lukas Gstöttner.

Dans leur travail, bonpart ont pour objectif de créer une beauté intemporelle et des solutions intelligentes, ce qui résulte en des projets dont émane un certain calme, avec des formes claires, mais toujours une touche ludique. Leur approche sculpturale s'accorde à merveille avec une approche centrée sur les raffinements techniques et les détails soignés.

Le travail de bonpart est le fruit d'un regard et d'une perception singulières et personnelles de leur environnement.  Ils sont sensibles au développement durable pour tous leurs projets, non seulement en termes de propriétés des matériaux et de traitement de qualité adéquats, mais aussi pour ce qui touche à la perception esthétique.

Stefan Borselius

Stefan Borselius est né en 1974 à Malmö et vit dans la région de Skåne, la plus septentrionale de Suède. Il a étudié l'ébénisterie à l'école de Steneby, où il a réalisé son «chef d'œuvre», œuvre traditionnelle de fin d'études du compagnon artisan.

Le choix de formation a été tout naturel pour Stefan, puisque ses sources d’inspiration principales ont été son grand-père et son arrière-grand-père maternels, tous deux ébénistes. Après avoir terminé ses formations, Stefan a ouvert son propre studio de design à Stockholm.

L’ambition de Stefan est de trouver de nouvelles solutions à des problèmes anciens et de développer des produits nouveaux qui sont adaptés à notre temps et à notre manière de vivre. Il crée des dessins à la main et des plans sur ordinateur, puis fabrique lui-même des prototypes traditionnels. De nouveaux produits prennent forme, fruits de beaucoup de réflexion et de précision. Son intérêt marqué pour les nouveaux matériaux et les nouvelles techniques, associé à sa connaissance de l’artisanat traditionnel et des procédés industriels modernes, résulte continuellement dans des produits innovants et uniques. Stefan a reçu un grand nombre de distinctions prestigieuses au fil des années et il est également représenté au Nationalmuseum à Stockholm.

Avec des solutions innovantes concernant la forme et la fonction de meubles, Stefan Borselius a remporté des prix suédois et internationaux. Prix des architectes en Suède « Guldstolen » et « Red Dot, Best of the best » en Allemagne. Deux de ses produits ont été sélectionnés et sont représentés au Nationalmuseum de Stockholm.

« Skandiform se compose d’une équipe compétente et dévouée à ses objectifs, faisant en sorte que ses idées puissent se réaliser, être optimisées et vivre longtemps. Spino est le fruit de ma première collaboration avec Skandiform, mais certainement pas la dernière. » /Stefan Borselius

Claesson Koivisto Rune

Le trio de designers Mårten Claesson, Eero Koivisto et Ola Rune est aujourd'hui actif aussi bien en tant qu'architectes que designers industriels.

La liste des travaux accomplis comprend aussi bien des bâtiments et des agencements intérieurs que du design de meubles et industriel en Scandinavie, en Europe, au Japon, aux États-Unis et en Amérique du Sud. Le design de Claesson Koivisto Rune est aujourd’hui reconnu et établi dans le monde entier. Ils ont obtenu pour leurs travaux une quarantaine de distinctions suédoises et internationales.

Parmi les commanditaires figurent notamment Galleri Örsta à Kumla, Sfera Building à Kyoto, Arkitekthus et Nobis Hotel à Stockholm.

« Skandiform a été l’une des premières entreprises pour lesquelles nous avons dessiné. C’est une collaboration qui a évolué vers une amitié réciproque. » /Claesson Koivisto Rune

Joe Doucet

Après avoir obtenu son diplôme au prestigieux Art Center College of Design en 1999, Joe Doucet a rapidement mis en pratique ses connaissances en design graphique dans les domaines de la production de meubles et produits, ainsi que dans l’environnement, l’emballage, la technique, etc.

En tant que designer, inventeur et Creative Director, Joe Doucet jongle habilement entre fonction et impressions visuelles, tout en communiquant par ses produits une signification et un message réels. Son portefeuille s’étend aux secteurs suivants : meuble, électronique grand public, identité d’entreprise, bijouterie, mode, technique, jouet, environnement et architecture. Il apporte de l’innovation dans un grand nombre de branches différentes et à des clients tels que Bernhardt, BMW, Braun, Hugo Boss, Lexon, Moët & Chandon et Target. Les œuvres de Joe Doucet ont été exposées en plusieurs endroits dans le monde, notamment au « London Design Museum » et à la « Biennale Internationale Design Saint-Étienne ».

Ruud Ekstrand

Ruud Ekstrand est l'un des designers de meubles les mieux établis de Suède.  

Au cours de sa longue carrière, Ruud a exposé plusieurs fois, notamment à l’International Design Center de New York, à l’Ambassade de Suède à Tokyo et au Form/Design Center de Malmö.

Ruud a également obtenu le prix « Forsnäspriset », « Guldstolen » (la chaise en or) et « Utmärkt Svensk Form » (excellente forme suédoise), un prix qu’il a obtenu à pas moins de 14 reprises ! Dont huit pour des produits créés en collaboration avec Skandiform.

« Je travaille avec Skandiform depuis 1990. C’est une collaboration passionnante, intéressante et inspirante, consistant en du design et du développement à partir d’une idée fondamentale, d’un produit de base que l’on peut combiner et faire varier. » /Ruud Ekstrand

Everything Elevated

Pour le duo de designers norvégiens d'Everything Elevated, le design est toujours une question de communication, un moyen d'élever le potentiel, à la fois du produit lui-même et de la société qui en est à l'origine. C'est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles il est si passionnant de travailler avec eux !

Everything Elevated a lancé notre projet commun visant à explorer l'essence même de Skandiform ; ce qui nous rend uniques, ce que nous représentons, l'histoire et les fondements de l'entreprise, mais aussi notre vision de l'avenir. Après avoir acquis une image nette de l'entreprise, ils traitent le dossier du produit demandé, qui dans ce cas était une table de conférence d'utilisation flexible.

Lorsqu’ils ont dessiné la table de conférence Aplomb, ils se sont également basés sur les valeurs fondamentales profondes de Skandiform et ont réussi ainsi à créer un produit qui semble s'intégrer parfaitement dans notre gamme de produits, même si c’est la première fois que nous travaillons ensemble.

Les deux designers d'Everything Elevated, seraient sûrement d’accord avec nous si nous les décrivions comme étant autant des communicants que des designers !

Charlotte Elsner

Charlotte Elsner, architecte SAR/MSA issue de l'Institut royal de technologie de Stockholm, est designer au sein du groupe de design Objecthood.

Après avoir passé son diplôme en 1997, Charlotte a travaillé dans de grands cabinets d’architectes comme AIX et Tengbom, mais elle dirige depuis 2009 son propre cabinet. Ses missions varient de simples agrandissements de villas à des bureaux et des show-rooms. En tant que designer, Charlotte a travaillé précédemment avec Design House et Mio, mais elle fait aujourd’hui partie du groupe de design Objecthood avec Britta Teleman, Cecilia Dreyfert et Sofia Ohlsson. Objecthood mène plusieurs projets de collaboration intéressants en matière de design.

« En tant que designer, je m’efforce de trouver un élément supplémentaire, de préférence quelque chose de fonctionnel, sans que cela se passe au détriment de la simplicité. C’est à cet égard que je me sens proche du langage des formes de Skandiform. C’est une sensation fantastique de voir que l’on prend mon concept de design au sérieux, depuis le développement des produits jusqu’au marketing, et ceci de la part d’une équipe dédiée au sein de cette entreprise. Je sais qu’il ne suffit pas d’avoir une bonne idée de design, mais qu’il faut aussi que l’on en prenne bien soin. Même si la table de salon Pond est le fruit de ma première collaboration avec Skandiform, je sens qu’elle est placée entre de bonnes mains. » /Charlotte Elsner

Louise Hederström

Avec une formation à la Beckmans School of Design, la diversité de ses œuvres est très vaste, allant des éléments de décoration intérieure aux meubles et aux tapis. Les produits reflètent souvent le caractère enjoué caractéristique de Louise et l'inspiration qu'elle puise dans la nature.

Après avoir grandi dans une ferme, Louise pense que c'est là qu'elle a tissé ses liens étroits avec la tradition suédoise et la nature, sous ses différentes formes et avec ses matériaux purs. Le tabouret Isa créé pour Skandiform est un autre exemple illustrant parfaitement la manière dont elle gère son héritage.

« Je vois des motifs et des chiffres partout, je veux les intégrer dans mon travail. Un chandelier se verrait volontiers volcan, un serre-livres est également hibou et un tabouret devient paysage ondoyant. En d'autres termes, c'est un endroit parfait pour s'asseoir et se reposer un moment ! »

Lars Hofsjö

Lars Hofsjö est connu pour ses meubles intemporels et innovants, convenant aussi bien dans l’espace privé que public. Avec sa propre société, Rumbler, il développe volontiers des éléments de détails bien pensés, facilitant la fabrication ou apportant aux meubles une fonction supplémentaire inattendue – ou les deux à la fois ! Lars a une expérience à la fois dans le design industriel et le design de meubles, avec une formation à Konstfack et Nyckelviksskolan, contribuant à ce que ses meubles aient souvent une dimension supplémentaire et de nombreuses possibilités.

« Les valeurs fondamentales de Skandiform correspondent bien avec mes propres points de vue sur l’interaction entre design et fonction, avec toujours une qualité élevée à la base. Pour moi, il est également important que le meuble soit élégant depuis tous les angles de vue, sans aucune tricherie. Toutes les faces d’un meuble, y compris sa face arrière, doivent être bien pensées. Le canapé Nestor est le fruit de ma première collaboration avec Skandiform, et je suis impatient d’étendre encore cette collaboration. »

Nina Jobs

À son retour en Suède, quelques années plus tard, elle avait déjà acquis le courage et l'expérience nécessaires pour contacter les plus grandes sociétés de design de son pays d'origine, et nous connaissons la suite... Elle a rapidement réussi à établir des partenariats à long terme avec notamment IKEA, Uniqlo, Moma New York, Askul Japon, Design House Stockholm, et maintenant Skandiform !

En plus de son activité de design, allant des petits détails d'agencement intérieur aux papiers peints, aux vêtements et aux meubles, Nina Jobs a également travaillé en tant que commissaire d'expositions internationales d'architecture et de design suédois.

« Skandiform représente un design scandinave de style sobre et de qualité élevée. Ma mission était de mettre au point un absorbant acoustique venant compléter la collection. J'ai créé des panneaux fonctionnels, avec une réduction efficace des matières et des détails. Rien de compliqué tout simplement, avec des panneaux faciles à placer, en tenant compte sciemment des considérations environnementales. »

Kauppi & Kauppi

Kauppi & Kauppi est un duo de créateurs originaires du nord et du sud de la Suède. Johan et Nina ont tous les deux un diplôme de maîtrise d’enseignement supérieur de design et d'artisanat de l'Université de Göteborg. Ils ont créé en 2016 leur studio commun en Suède, après quelques années passées à l'étranger, à New York et à Francfort-sur-le-Main.

« Bring in the nature ! (Faites entrer la nature) Nous voulions apporter des éléments de verdure dans la longue tradition des meubles Skandiform, pour des intérieurs fonctionnels et harmonieux. »

Hanne Kortegaard

Hanne Kortegaard vient de terminer sa formation de designer de meubles à l'École de design du Danemark de Copenhague. Elle a également une passion pour le design et la décoration d'intérieur. 

Hanne a travaillé comme décoratrice chez Illum à Copenhague. Elle a le sens des détails. En tant que Visual Merchandiser responsable pour Bestseller, elle a organisé des ateliers et des formations dans toute l’Europe. Hanne a également créé et dessiné dans le cadre de plusieurs expositions et salons.

En 2009, Hanne participa au projet Greenhouse pendant le salon Stockholm Furniture Fair. C’est là qu’elle fut « découverte », notamment par Skandiform. Avec ses idées novatrices et fraîches, elle mène actuellement plusieurs projets. Conica, pour Skandiform, est la première production de série de Hanne.

« Dans ma collaboration avec Skandiform et grâce à leur attitude professionnelle à l’égard de la production, j’ai pu concevoir des meubles dont la construction, l’esthétique et le confort ont été placés au premier plan. Skandiform est une entreprise où le designer a la possibilité d’évoluer et d’expérimenter avec des modes d’expression nouveaux et différents. Une entreprise qui se tient en permanence au courant des tendances et où les idées se transforment en des réalités. » /Hanne Kortegaard

Charlotte von der Lancken

CVDLAB a été fondé en 2015 par Charlotte von der Lancken, déjà connue comme étant la fondatrice de Front Design. Charlotte von der Lancken travaille dans différents domaines du design, de la conception des produits à l'art. CVDLAB est à la fois un studio de design et une plateforme de collaboration au-delà des frontières.

« Dans la transition vers des plastiques sans fossiles, nous devons prendre soin de ce qui existe déjà. J'ai redonné vie à des déchets plastiques sous la forme d'une table haute en couleur et qui porte encore l'histoire d'une bouteille en plastique. »

Alexander Lervik

Alexander Lervik a une formation de menuisier et il a également suivi des études à la Beckmans School of Design. 

En tant que concepteur de meubles et designer de produits, Alexander travaille avec des clients du monde entier et plusieurs de ses produits sont représentés au Nationalmuseum à Stockholm, Röhsska museet à Göteborg, Nasjonalmuseum et Designmuseet à Oslo.

En tant qu’architecte d’intérieur, il a entre autres dessiné toutes les boutiques de la chaîne de magasins de chaussures Rizzo, ainsi que les discothèques Sturecompagniet, Whiteroom et Push. Alexander a obtenu plusieurs distinctions et bourses au titre du design de meubles, à la fois en Suède et à l’étranger.

« Skandiform a été la première entreprise de meubles pour laquelle j’ai dessiné des meubles, elle a donc toujours occupé une place très particulière dans mon cœur. Skandiform est pour moi l’exemple le plus concret de la notion de Scandinavian design. » /Alexander Lervik

Johannes Lindner

Johannes Lindner est architecte de formation et diplômé de la RWTH Aachen University en 2018. Il a créé son propre cabinet en 2014. Le langage des formes de Johannes est caractérisé par des lignes épurées, de la fonctionnalité et une esthétique à l’aspect graphique.

Jonas Lindvall

Jonas Lindvall est l'un des plus éminents designers en matière de design de meubles et d'architecture intérieure en Suède.

Avec une expression distincte et subtile, son travail en est venu à incarner petit à petit l’intemporalité, la simplicité et l’élégance, dans une combinaison esthétique dotée de qualités poétiques. En tant que designer il a essentiellement travaillé pour les sociétés suédoises Ballingslöv et de Nord, ainsi que pour le fabricant de meubles japonais Idée.

Plusieurs meubles dessinés par Jonas ont été récompensés par le prix « Utmärkt Svensk Form » (excellente forme suédoise) et sont représentés au Victoria and Albert Museum à Londres, au Nationalmuseum de Stockholm, au Mori Art Center de Tokyo et à l’Ambassade de Suède à Berlin, pour n’en citer que quelques-uns.

« Je trouve qu’il est très agréable de travailler avec Skandiform, car ce sont des gens très sympathiques et compétents à tous les niveaux. Du développement des produits, qui fait en sorte que mes idées se concrétisent généralement encore mieux que ce que j’avais pu l’espérer, jusqu’à la production, la distribution, le marketing et la vente. En d’autres termes, je peux être entièrement tranquille quand je confie mes "enfants" à Skandiform. » /Jonas Lindvall

Mattias Ljunggren

Mattias Ljunggren est un architecte SIR/MSA.

Mattias Ljunggren s’occupe de projets artistiques, d’expositions dans des galeries et des musées, d’aménagements intérieurs en milieux privé et public, ainsi que de design de meubles.

Mattias est représenté dans des collections aux musées Nationalmuseum, Röhsska Museet et Konstindustrimuseet à Copenhague et à Oslo. Mattias a obtenu plusieurs distinctions au fil des années, notamment « Utmärkt Svensk Form » (excellente forme suédoise) et « Guldstolen » (la chaise en or) en 2002 et 2005. Cette dernière avec la chaise CORE dessinée pour Skandiform.

« Skandiform représente la fiabilité et la sécurité. » /Mattias Ljunggren

Thomas Pedersen

Après avoir terminé sa formation d'architecte au Danemark à l'École d'architecture d'Århus («Aarhus School of Architecture») en 2002, Thomas Pedersen créa la même année le studio de design SPARK.

Après avoir travaillé à la fois comme designer, producteur et propriétaire de magasin, il a fait le choix en 2011 de se concentrer sur le design.

Le langage des formes de Thomas Pedersen est typiquement danois, avec des éléments marqués par la simplicité. Il associe des lignes classiquement organiques avec des idées et des éléments innovants. Sa fascination pour le design de meubles est grandement motivée par le fait qu’il est possible de construire des maquettes à l’échelle 1:1. Il pense que c’est seulement ainsi que l’on peut tester le produit avec son propre corps, en mesurer la résistance et ainsi s’assurer que le résultat est bien conforme aux objectifs. Comme sources d’inspiration, Thomas cite les noms de Charles et Ray Eames, qui se sont toujours basés sur le corps humain dans leur activité de design de meubles.

Thomas Pedersen a remporté plusieurs distinctions de design au fil des années et il est surtout connu pour son fauteuil StingRay, objet de sa thèse de fin d’études.

« Skandiform est le premier producteur de meubles suédois avec lequel je collabore. Avec la simplicité de leur design, assaisonné avec mon langage des formes organique et ergonomique, nous créons ensemble des meubles qui ne sont pas uniquement destinés au marché scandinave. » /Thomas Pedersen

Karim Rashid

Avec plus de 3000 produits à son actif dans 40 pays différents, dont 300 primés, Karim Rashid est aujourd'hui l'un des designers les plus influents au monde. Son design repose sur le principe de toujours refléter la société, comment nous vivons et ce que nous recherchons.

Karim Rashid travaille avec nombre des marques les plus célèbres au monde, aussi bien dans le meuble, la mode, la technique et le secteur de la restauration, pour ne citer que quelques exemples. Une vingtaine de ses produits sont représentés dans des expositions permanentes dans le monde entier, ainsi que dans un nombre encore plus important de galeries. En flirtant souvent avec d'autres médias, comme la musique, l'art et la mode, il repousse en permanence ses limites et celles de son environnement.

« L'être humain a un besoin universel de beauté et chaque entreprise doit faire de son mieux pour atteindre le niveau le plus élevé possible. Cependant, la beauté n'est pas uniquement une question d'apparence, puisqu'elle réside également dans l'harmonie parfaite entre choix des matériaux, production, identité, valeur et prise de conscience. »

Oliver Schick

Oliver Schick est un designer allemand spécialisé dans le design de meubles et luminaires.

Oliver est né en 1969 à Darmstadt, en Allemagne. Après avoir obtenu un diplôme de design industriel à HBK Saar, Oliver a travaillé cinq années en tant que designer indépendant pour le compte de plusieurs studios. Oliver a son propre studio de design depuis 2005, où il s’occupe de meubles, de luminaires et d’architecture d’intérieur. Il mène également plusieurs projets à caractère expérimental, dont les thèmes sont liés au design, relatifs aux matériaux, à la fonction, à l’utilisation et à la durabilité.

« Skandiform a toutes les compétences nécessaires pour créer des meubles modernes, intemporels et durables, avec ce sens typiquement scandinave de la simplicité, qui permet de réaliser vraiment les choses. Je suis honoré de travailler pour eux et c’est un grand plaisir pour moi d’être le premier  non Scandinave à figurer sur leur liste de designers de renom. » /Oliver Schick

Henrik Schulz

L'architecte et designer Henrik Schulz a suivi des formations à l'Université Chalmers de Göteborg, à l'Académie royale des beaux-arts de Copenhague et à l'École de design du Danemark.

Henrik Schulz a précédemment travaillé chez le designer Jonas Lindvall à Malmö et chez Gert Wingårdh à Göteborg. Depuis 2008, Henrik dirige son propre bureau d’architectes à Göteborg, où il dessine également des produits pour le compte d’Ateljé Lyktan et de Zero.

« Skandiform représente le design scandinave, avec une symbiose entre forme et fonction et une sincérité des produits en termes de matériaux et de construction. Skandiform tire parti de la tradition des formes scandinave, tout en la faisant évoluer grâce à des solutions innovantes et de nouveaux designers jeunes. » /Henrik Schulz

Stone Designs

Cutu Mazuelos et Eva Prego, originaires d’Espagne, sont les designers qui forment le groupe Stone Designs.

Depuis 15 ans, Cutu et Eva créent des projets et des produits, sans se limiter et en se fiant entièrement à leurs sensations. Puisant leur inspiration dans des voyages à travers le monde, ils la retranscrivent dans le langage des formes caractéristique de leur duo.

Avec un engagement intérieur et sincère, ils sont fidèles à leur identité. Le naturel et le simple sont au cœur de chacun de leurs nouveaux projets. C’est avec passion et dévouement qu’ils relèvent de nouveaux défis.

« L'expérience extraordinaire de travailler avec Skandiform résulte simplement de la meilleure équipe que nous ayons jamais vue. Leur engagement au profit de la meilleure qualité possible et leur sens de la beauté, en prenant soin du moindre détail, ont placé Skandiform à un nouveau niveau en matière de design. L'équipe de Skandiform nous fait sentir que nous faisons partie de leur famille dès les tout premiers débuts. Sans aucun doute, ils font que nous nous sentons chez nous. » /Stone Designs